
¿Te imaginás meterte adentro de los escenarios donde sucede tu película favorita? ¿Y si encima te invitan a la conferencia de prensa mundial en la sala más icónica del MET, y hasta te dejan tener un one to one con tus actrices favoritas?
¡SÍ! Pellízquenme porque todo esto fue real! Warner Pictures Argentina me invitó a vivir una experiencia en Nueva York junto a Ocean’s 8 y hoy te muestro el programa completo con el detrás de escena de una de las mejores semanas de mi vida:
Sobre Ocean’s 8
Para los amantes del cine, éste es uno de los estrenos más esperados del año. La secuela Ocean’s Eleven que en Argentina se conoció como La Gran Estafa y que contó con un elenco masculino estelar, esta vez presenta la particularidad de que las maestras del robo son todas mujeres. En este spin off, Debbie Ocean (Sandra Bullock) acaba de salir de la cárcel y planea el robo más fashionista del siglo. Junto a su mano derecha, Lou (Cate Blanchett), tiene la intención de ejecutar un gran robo en la ciudad de Nueva York. Su objetivo será hacerse con el valioso collar que llevará Daphne Kluger (Anne Hathaway) durante la Met Gala, el importante evento benéfico anual que marca el inicio de la temporada en la industria, conocido por la asistencia de multitud de estrellas y celebridades. Para llevar a cabo su plan, Debbie y Lou reclutarán a Nine Ball (Rihanna), Amita (Mindy Kaling), Constance (Awkwafina), Rose (Helena Bonham Carter) y Tammy (Sarah Paulson). Claro que, las sospechas de un agente de seguros (James Corden) pondrán en riesgo el meticuloso plan trazado por la banda de atracadoras.
Target: TOUSSAINT by Cartier
Debbie Ocean pasó cinco años y once meses pensando en el objetivo de este masterplan: adueñarse de Toussaint, una imponente pieza de diamantes creada por la maison Cartier valuada en 160 millones de dólares. Para eso los creadoras de la película trabajaron junto a la firma parisina que ya cuenta con experiencia en colaboraciones cinematográficas como los legendarios films “Los hombres las prefieren rubias”, “Sunset Boulevard” y “High Society”, entre otros.
Pierre Rainero, Director de Patrimonio, Imagen y Estilo en Cartier, sugirió a los productores del film de que el collar sea doble: “Tenía que ser un collar de importancia en términos de quilates, y tener un toque histórico. Inmediatamente pensamos en uno de los collares más importantes de nuestra historia.”
El modelo original fue diseñado en 1931 por Jacques Cartier para Maharaja de Nawanagar, y fue descripto como “la cascada más fina de diamantes de colores del mundo”. Esta imponente pieza ya no existe, sin

embargo, Cartier preserva en sus archivos los diseños originales y fotografías de la pieza y sirvió de referencia para crear la primera versión del “Toussaint” de Ocean’s 8. El nombre es un homenaje a Jeanne Toussaint, Directora Creativa de Cartier de 1933 a 1970, quien se destacó por sus diseños dramáticos durante su paso por la maison.
Lejos de realizar una copia exacta de los bocetos, Cartier utilizó esta masterpiece art deco de inspiración para la pieza de la película. ¿Cómo? La firma movilizó recursos de su equipo de Alta Joyería ubicado en la rue de la Paix en París. Sus mejores joyeros trabajaron con tiempos irrisorios para cumplir con las necesidades de producción. “Normalmente, para una pieza de tanta importancia, tardamos como mínimo ocho meses”, nos confesó Rainero. “Y en este caso hicimos el collar en ocho semanas.” ¡WOW!
Para la película, en la que el Toussaint está compuesto por diamantes incoloros e impecables, los joyeros usaron óxidos de zinconio, montados en oro blanco. Se prestó una atención meticulosa al acabado de los ajustes, ya que los primeros planos -y los rigurosos estándares de Cartier– no permitirían ninguna imperfección. Incluso como una recreación, Toussaint cumple con los requisitos de Cartier High Jewelry en términos de artesanía y excelencia.
Para ser usado por Anne Hathaway, como Daphne Kluger, el collar se redujo en aproximadamente un 20%, ya que el original había sido diseñado para un hombre. Cuando la actriz se lo puso por primera vez en New Yor, Toussaint le encajó perfectamente. “Hicieron un hermoso trabajo”, dice Hathway. “Honestamente, no aprecié por completo lo especial que era el collar hasta que vi una foto mía al subir las escaleras y ver cómo brillaba. De repente entendí que era algo muy importante, que es la magia de las películas. “
The MET Gala
La Met Gala no es solo una fiesta, es una recaudación de fondos anual para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte y coincide con la apertura de su exposición de primavera. Debido a limitaciones de tiempo y espacio, la gala de la película no se pudo instalar en el Met; en cambio, fue producida en un escenario en Gold Coast Studios en Long Island.
El colaborador de Anna Wintour y también editor de Vogue, Hamish Bowles, pasó casi nueves meses con su equipo diseñando el set para la exhibición de la película llamada “The Scepter and the Orb: Fiver Centuries of Royal Dress”, (El Cetro y el Orbe: Cinco Siglos de Vestido Real”. El objetivo fue fragmentar la exhibición alrededor de la idea de los “vestidos reales”, y su influencia en los diseñadores de moda.
Bowles logró sumar a la exhibición piezas de destacados diseñadores para cada período: Para el período Tudor y la influencia de la realeza británica, había diseños de Sarah Burton para Alexander McQueen, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli para Valentino. Para la corte de Luis XIV de Francia eligieron diseños de Dolce & Gabanna, Zac Posen, Jean Paul Gaultier, John Galliano para Christian Dior, Vivienne Westwood, Valentino y Alexander McQueen.
Todos los disfraces están engalanados con un adorno resplandecientes de joyas de la corona, que en realidad fueron hechas a mano por el propietario Michael Jortner, trabajando junto a un joyero.
Cada uno de los trajes se exhibía junto a la información correspondiente como si fuera una verdadera exhibición de museo, aunque lastimosamente, no se llega a leer en las escenas del film.