La moda es una forma de arte que va más allá de las tendencias y la funcionalidad. Para la diseñadora e ilustradora Valeria Krasavina, la moda es una herramienta de expresión creativa, un medio para contar historias y una forma de capturar la esencia de la belleza. Su enfoque único fusiona el diseño de moda, la ilustración y el arte conceptual, creando colecciones que no solo son prendas, sino verdaderas obras de arte que invitan a la reflexión. Valeria ha logrado crear dos marcas que reflejan su identidad artística y su amor por la belleza: Valeria Krasavina Atelier, donde su arte toma vida en cada pieza, y Fine Frenchie, una línea divertida e inspiradora influenciada por su adorada mascota.

A lo largo de su carrera, Valeria ha encontrado inspiración en la naturaleza, en las flores, y en la ciudad que la acoge, Miami, un lugar que ha influido profundamente en sus elecciones de diseño.

En esta entrevista exclusiva, Valeria nos ofrece una mirada única a su proceso creativo y nos comparte su visión sobre el papel de la ilustración en la moda, su trayectoria personal y lo que vivimos en su curso de ilustración de moda en Miami Ironside:

Tu trabajo abarca el diseño de moda, la ilustración y el arte conceptual. ¿Cómo integras estas disciplinas en tu proceso creativo?

Valeria: Todas estas disciplinas están siempre interconectadas para mí. Mis diseños son piezas de arte llevables, ya sean voluminosos o altamente escultóricos, y a menudo me inspiro en la naturaleza, especialmente en las flores. Me encanta crear nuevas texturas combinando telas, un proceso que llamo “pintar con telas”. Las ilustraciones de moda son una parte significativa de mi proceso creativo al desarrollar una colección. Me gusta colgarlas en las paredes de mi estudio mientras trabajo; me inspiran y me dan una dirección más clara. Estas ilustraciones a menudo me recuerdan a las flores, y me gusta pensar en ellas como mi “jardín”. Cuando dibujo, con frecuencia descubro nuevas ideas, por lo que es esencial para mí plasmarlas en papel. También disfruto experimentar pintando sobre la ropa y creando nuevas texturas con los puntos de costura. Al final, todo esto forma parte del arte de la moda, y realmente aprecio esta libertad creativa.

¿Qué te inspiró a lanzar Valeria Krasavina Atelier y Fine Frenchie, y cómo reflejan estas marcas tu identidad artística?

V: Crear mi marca de ropa, Valeria Krasavina, fue un proceso muy orgánico. Comencé haciendo ropa para mí y mis amigas, y eventualmente creé una pequeña colección cápsula de tops de tul. Mi viaje comenzó oficialmente en 2022. Para mí, el motor principal es crear un sueño, contar una historia a través de mis diseños, llevarte conmigo en un viaje y hacer que te sientas especial y hermosa mientras llevas mi ropa. Se trata de transformar tu existencia en algo mágico.

Fine Frenchie es mi salida creativa, inspirada en mi Frenchie, Rabby, quien será mi musa para siempre. Es un personaje de bulldog francés fashionista que abraza ser ella misma mientras eleva a los demás. Considero a Fine Frenchie como mi alter ego, dándome el espacio para ser auténtica y compartir eso con los demás.

¿Cómo ha influido vivir en Miami en tu trabajo creativo y tu enfoque hacia la moda?

V: Proveniendo de una gran ciudad urbana como Moscú, Miami me ha ayudado a abrazar mi lado más suave: las formas, los colores y las elecciones de telas. Mi inspiración a menudo proviene de la naturaleza: las flores, las plantas, y Miami es un lugar rico en todo esto. Creo flores a partir de telas como la seda, el tafetán y la organza. Y, por supuesto, mi color favorito es el rosa, que resulta ser el color característico de Miami. También me encanta su cultura diversa y siempre la abrazo a través de nuestras campañas de moda.

¿Qué pueden esperar los participantes de tu próximo Curso de Ilustración de Moda en Miami Ironside?

V: Me encanta crear experiencias, y este curso será definitivamente una de ellas. El taller se llevará a cabo en el hermoso espacio “Glassbox” en Miami Ironside, una impresionante caja de vidrio llena de luz solar y plantas exuberantes. Es una gran oportunidad para aprender sobre el arte de la ilustración de moda, donde compartiré técnicas fáciles para que todos las prueben. Vamos a esbozar las últimas colecciones de diseñadores como Marc Jacobs, Jacquemus, Dior, entre otros. Además, podrás conectarte con personas increíbles, y el Ironside Café ofrecerá un delicioso brunch después del taller.

En tu opinión, ¿qué papel juega la ilustración en la moda hoy en día?

V: Las ilustraciones de moda no son solo herramientas de diseño, sino también obras de arte que transmiten la esencia de una marca o colección. Una pieza bellamente ilustrada puede capturar el estado de ánimo y la narrativa de una colección, agregando profundidad a la identidad de la marca.

En un mundo dominado por la tecnología y los renderizados en 3D, las ilustraciones hechas a mano aportan una sensación de autenticidad, artesanía y emoción. Ayudan a que las marcas se destaquen al enfatizar el arte por encima de la producción masiva. Las ilustraciones de moda sirven como un contrapeso, celebrando la creatividad y ofreciendo una conexión humana y emocional con el arte del diseño de ropa.

Las tendencias de moda están en constante evolución. ¿Qué tendencias o movimientos te están inspirando ahora?

V: Soy más de crear diseños atemporales y piezas que permanezcan en tu armario por mucho tiempo, lo que es muy sostenible. Dado que trabajo mucho con tul y organza, me encanta la tendencia de la ropa transparente y la sensación de ligereza y aire que aporta.

¿Qué consejo le darías a los aspirantes a ilustradores y diseñadores de moda que buscan labrar su camino en la industria?

Por más cliché que suene, haz lo que amas porque se necesitan años y un esfuerzo inmenso para alcanzar las metas profesionales. Solo si amas verdaderamente tu oficio tendrás la paciencia y determinación para seguir adelante. Sé humilde, amable y simplemente sigue trabajando.

Finalmente, ¿qué significa la moda para ti en un nivel personal y artístico?

V: La moda es cómo me comunico con el mundo, y creo que es un lenguaje muy poderoso. Solo al vestirte bien puedes cambiar tu estado de ánimo, tu día e incluso tu vida. La moda también es un campo de juego donde me siento como una niña otra vez: me pierdo en el proceso, en mis ideas, y puedo pasar horas creando. Lo más importante es disfrutar el proceso y cada día.

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Valeria Krasavina es la prueba viviente de que la moda es mucho más que solo lo que vestimos; es una forma de arte que nos permite explorar nuestra creatividad, contar historias y conectar emocionalmente con los demás. Su enfoque único, que combina la ilustración, el diseño de moda y el arte conceptual, transforma cada una de sus colecciones en una experiencia visual que nos invita a ver la moda desde una perspectiva completamente nueva. Con su pasión por crear piezas atemporales y su amor por la experimentación, Valeria continúa dejando una huella profunda en el mundo de la moda y la ilustración.